소개글
고전적 영화이론인 형식주의 영화이론으로 묶이는 여러 영화이론가들의 주장을 살펴본 리포트.
목차
1. 영화에 예술성을 부여하려는 이론적 시도: 형식주의 영화이론
1) 후고 문스터베르크
2) 벨라 발라즈
3) 루돌프 아른하임
4) 소비에트 몽타주 영화이론
(1) 쿨레쇼프
(2) 푸도프킨
(3) 에이젠슈테인
본문내용
영화는 태생적으로 자본주의 사회의 대중 오락적 성격을 지니고 있었다. 다시 말해 자본주의 사회의 형성기에 노동과 여가로 분리된 일상에서, 여가를 소일하며 시간을 때우는 가장 손쉽고 경제적인 방식이 바로 영화 관람이었다. 영화의 탄생 초기에는 그저 스크린 위에 생생히 살아서 움직이는 사물과 대상을 본다는 것만으로도 충분한 시각적 볼거리를 제공했고, 이런 눈요기만으로도 당시의 대중은 환호성을 자아냈다. 에디슨의 키네토스코프와 뤼미에르의 시네마토그라프는 이러한 관객의 기대에 부응하는 ‘움직이는 사진(motion picture)’의 연속을 보여주고 있으며, 멜리에스의 <달나라 여행>은 관객의 상상을 자극하는 환상적인 마술쇼를 연출하였다. 이처럼 초기 영화는 경제적인 이윤동기와 새로운 볼거리에 대한 욕구가 만나 이루어진 대중적 오락거리에 지나지 않는 것이었다. 따라서 영화에 예술적 지위를 부여하고자 한 초기의 영화 이론가들은 무엇보다도 먼저 영화에 씌어진 이러한 저속한 상업적 굴레를 우선 벗겨내야만 했다. 즉 그들은 ‘영화가 과연 예술인가’, ‘만약 그러하다면 어떤 면에서 영화가 예술일 수 있는가’라는 물음에 성공적으로 대답할 수 있어야 했다.
1. 영화에 예술성을 부여하려는 이론적 시도: 형식주의 영화이론
일찍이 리치오토 카뉴도 같은 선구적 인물이 행한 1911년의 ‘제7예술 선언’에 의해 영화가 예술의 범주로 포함되면서 영화에 대한 이론적인 논의가 시작되긴 하지만, 그럼에도 불구하고 영화에 예술적 지위를 확보해주는 여정은 생각보다 쉽지 않았다. 영화를 예술의 한 범주로 자리매김하는 데서 가장 큰 걸림돌은 우선 무엇보다도 영화를 현실의 단순한 복사 내지 기록에 불과한 것으로 간주하는 대중적 통념이었다. 전통적인 예술관에 따르면, 예술이란 심오하고 일상적이지 않은 고유의 가치를 지닌 고귀한 활동이다. 그런데 영화에 대해서는 이런 가치가 찾아지기는커녕 현실을 담은 기록기계 내지는 기껏해야 쵤영된 연극에 불과하다는 사고가 지배적이었다.
참고 자료
앙리 아젤, 영화 미학, 조병옥 옮김, 탐구당, 1989.
Andrew,D. The Major Film Theories, Oxford, 1976.
Aumont,J. The Image, British Film Institute, 1974.
Musterberg,H. The Photoplay : A Psychological Study, 1916
Balazs,B. Theory of the Film : Character and Growth of a New Art, North Stratford, 1997.
이상면, 「초기 영화이론에서의 영화와 예술의 관계」, 『미학』제 25 집, 1998.
Arnheim.R. Film as Art, University of California Press, 1957.
Arnheim.R. Art and Visual Perception : A Psychology of Creative Art, University of California Press, 1974.
Lunacharsky.A. The Film Factory: Russian and Soviet Cinema in Documents 1896-1939. Routledge, 1988.
Pudovkin,V.I. Film Technique and Film Acting, trans. Ivor Montague, Vision:Mayflower, 1958.
Einstein,S.M. Selected Works vol.3, writings, 1934-47, trans. W.Powell, British Film Institute, 1996.
Einsenstein.S.E. Film Form, trans. Jay Leyda, Harcourt Brace & Company, 1976.