[감상문] 반고흐전 관람기

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신문기사에서 나에게 tip을 주기를 “이번 전시는 유화와 종이작품은 따로 구분하여 전시했기 때문에 그 결과 가장 초기에 해당하는 종이작품이 3층 마지막 전시실에 걸려있어 초기 작품부터 화풍의 변화를 꼼꼼히 살펴보고 싶다면 미술관 3층의 종이작품 전시실로 올라가서 네덜란드 시기의 드로잉과 판화 작품을 관람한 후 다시 2층으로 내려왔다가 3층으로 올라가면 반 고흐의 작품세계를 보다 총체적으로 이해할 수 있다.”고 하였기 때문에 그대로 행한 것이다. 또 편안한 신발로 가벼운 옷차림으로 관람하는 것이 좋겠다고 충고하였기에 충고대로 따랐다.
학생들이 방학을 해서인지 미술관 내부는 초롱초롱한 눈망울의 아이들과 그 아이들을 열성적으로 가르치고자하는 학부모, 나와 같이 반 고흐에 대한 설렘으로 가득 찬 일반인들로 붐볐다. 미술관에 도착해 보니 반 고흐의 작품은 2-3층에 걸쳐 네덜란드 시기(1881-1885), 파리 시기(1886-1888), 아를 시기(1886-1888), 생레미 시기(1889-1890), 오베르 쉬르 우아즈 시기(1890)로 나뉘어 있었고 나는 신문기사의 조언대로 3층의 종이작품을 먼저 관람하고 다시 2층부터 살펴보는 수고를 아끼지 않았다.
종이작품을 살펴보면서 “교회에서”라는 작품이 상당히 의아했다. 반 고흐는 작품인생이 10년 밖에 되지 않지만 전 세계적으로 유명한 화가인 만큼 작품의 완성도가 어느 화가보다도 최고일 것이라 생각했다. 그런데 “교회에서”라는 작품은 여러 사람들의 침울한 표정, 각기 다른 곳을 응시하고 또 고민에 빠진 듯 한 모습에서 산만함이 느껴졌다. “왜 그럴까”에 대한 나의 의문은

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