세일즈맨의 죽음의 표현주의적 기법

소개글

세일즈맨의 죽음에 관해 쓴 감상문과
이 작품에 나타난 표현주의적 기법에 관해 정리해보았습니다.

목차

줄거리
작품분석
-이해와 감상-
-Arthur Miller(1915~2005)

본문내용

* 세일즈맨의 죽음에 드러난 표현주의적 기법

표현주의극은 인간이 처한 내면적 현실을 외면화시킴으로 인해 진실한 인간적 가치와 새로운 인간형의 창조를 보여 주는데 그 목적이 있다. 따라서 이극의 구성은 과거와 현재가 동시에 교차되는 윌리의 분열된 의식 상태에 따라서 전개되기때문에 논리적인 구조로 되어 있지 않고, 삽화적인 구성을 취하였다. 작품 속에서 60대의 윌리 로먼의 마음은 과거에 의해 조명되며, 그의 불만에 가득 찬 삶은 그를 과거에 대한 회상에 젖게 한다. 이것은 자유 연상에 의한 윌리의 정신세계를 표출하는 기법이다.
이러한 특성은 무대장치에서도 보여지는데, 밀러는 무대 위에 모순으로 가득 찬 인간의 머리 속을 그려 보고자 했다. 원제목 “ The Inside Of His Mind `이 시사해 주듯이, 이극은 과거와 현재가 동시에 공존하는 윌리의 정신 상태를 표현하려 했다. 무대 전체가 한 인간의 마음속인 동시에 윌리의 머리를 상장하며, 무대를 정신분열증적 갈등이 잘 드러나도록 장치했다. 과거와 현재의 벽이 없고, 골격만이 있는 무대는 표현주의극의 특징이다. 윌리의 집은 식탁, 침대, 몇개의 의자 외에는 고정된 소도구가 없는 기본 골격만을 갖추고 있다.


표현주의는 회화에 최초로 적용되었다. 표현주의 화가들은 그가 본 것에 대한 개인적인 경험을, 자신의 내부의 생각이나 관점을 전달하고자 했다. 표현주의자는 모든 사실주의 양식을 명백한 모방으로 간주하고 이를 정면으로 거부했다. 즉 이들은 객관적인 현실에 흥미를 갖지 못 했고 표면적인 세부묘사에 반발했다. 초기의 표현주의 화가들은 단순히 이 세계에 관한 반항적이고 격렬한, 때로는 괴상한 자신의 주관적인 관점을 담았다. 연극에서도 이러한 주관성은 관객에게 비판적인 자극을 줄 수 있지만 주관성이 지나칠 때에는 관객에게 완전히 거부당하기도 한다.

‘표현주의’란 우리의 주변세계를 인식하고 묘사하는 기본적인 양식의 하나이다.

참고 자료

없음