무용의 발달과 창작과정

소개글

원시시대부터의 무용의 역사.발달과정과 대략적인 창작의 과정을 기술.

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본문내용

오늘날 우리는 이제껏 경험 해보지 못한 새로운 시대를 맞이 하고 있다. 문화 예술 분야는 꾸준히 진보하고 있고 무용계 또한 그 예외가 될수 없다. 이러한 무용의 내력을 훑어 내림으로서 춤의 역사와 그 의의에 대해 생각해 보고자 한다.
인간은 살아있기에 춤추고, 또 제대로 살아 있음을 확인하기 위해 춤을 춘다. 춤은 인류의 역사와 함께 발전하여 왔으며 원시시대부터 생명활동으로서 모든 형태의 무용 활동의 근원이 되었다. 원시인들의 무용도 그들의 애니미즘적 생활과 마찬가지로 영혼과의 대화나 위로, 그리고 찬미·숭배·기원 등의 표시로 이루어졌다. 그리고 그들이 춤을 추는 주목적은 예술 감상을 위해서가 아니라, 오직 생활 그 자체를 위한 것이었다. 무용은 항상 어떤 목적을 가지고 있었는데, 그 주된 목적은 종교적 목적이었다. 즉 종교적 의식 무용이 원시적 무용 형태의 시초라는 것이다. 또한 원시인들의 무용은 자연물의 영혼 숭배와 관련된 신에게의 기도·감사·구원 등의 종교 무용이었고, 수렵의 모방·희생자의 표정·악마와의 투쟁·자연물의 모방 등 남성적이고 모방적인 것이 특색이다. 또 원시인들의 춤은 생활 전반에서 다변적인 목적 아래 추어졌으며, 행위자와 수용자의 구분 없이 모두가 참여자였던 것이 특징이다. 원시 시대의 무용의 종류를 살펴보면, 수렵 무용, 전투 무용, 기도 무용, 마법 무용, 성무용 등이 있다.
고대 문명국의 무용을 살펴보면, 이집트(Egypt), 그리스(Greece), 로마(Rome) 등 고대 문명국의 무용은 원시 시대의 무용과 비교하여 상당히 진보된 것이었다. 즉 형식이나 기술면에서 많이 세련되고 예술미도 가해진 것이었다.
원시 시대로부터 무용은 종교적인 것 이였지만, 특히 고대 문명국은 종교가 인간의 정신생활에 중심이 되고 그 내용이 정비되자, 무용은 종교와 결합되어 종교 의식으로써 신성시되었다. 이 시대에 오락 무용이 전혀 없었던 것은 아니지만, 신을 섬긴 그들에겐 무용은 항상 신성한 것이었다.

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