소개글
위 자료 요약정리 잘되어 있으니
잘 참고하시어 학업에 나날이
발전이 있기를 기원합니다. ^^
목차
1.칼 오르프 (Carl Orff : 1895 ~ 1982)의 생애
2. 오르프 음악교육 접근법
1) 기초음악
2) 슐베르크 Schulwerk
(1) 슐베르크의 구성
(2) 슐베르크의 활용
3. 오르프 음악교육의 기본원리
4. 오르프 프로그램의 실제
1) 말하기 (Speech)
2) 노래 부르기
(1) 노래 부르기의 지도 방법
(2) 노래 부르기 의 반주
3) 신체 동작
4) 즉흥 표현
5) 악기 연주
5. 오르프 음악교육 방법이 어린이들의 창의성 계발에 주는 영향
1) 긍정적으로 미친 영향
2) 보강되어야 할 점
참고문헌
본문내용
오르프는 종래의 lrydbr의 문제점을 발견하여 새로운 지도 방법을 창안하면서 음악교육의 궁극적인 목적은 "음악미의 감득과 자신의 표현능력 배양에 두어야 한다"라고 주장하였다. 특히 유아들의 생활에 관련된 말, 동작, 노래 등이 수반되는 기초적인 음악의 확립을 중시하여 가능한 한 많은 음악적 경험을 시켰다. 음악 교육자로서 음악, 언어, 그리고 동작이 삼위일체가 되어 음악을 교육해야 한다는 점에 기초하고 있다.
즉, 오르프는 음악 , 무용 , 언어에 내재하고 있는 기본적인 요소인 리듬이 이 세 가지를 결합시켜 하나의 언어로 통합시킨다고 보았다 . 즉흥 연주와 창작은 그의 교육의 핵심을 이루었다 . 수많은 그의 제자들이 체계적인 음악 교육을 받지 않았기 때문에 , 그는 신체의 소리와 몸짓을 통한 리듬을 강조하였고 , 목소리를 가장 근본적이고 자연스러운 악기로 이용하였다 . 그는 다양한 크기와 모양 , 음색을 가진 북을 매우 중시했다 . 그는 오스티나토 ( 어떤 일정한 음형을 동일 성부에서 반복하는 것 ) 를 모든 즉흥연주의 형태를 잡아주는 요소로 사용하였다 .
아동에 의한 즉흥 연주가 가장 핵심이며 모든 활동은 동작, 언어 그리고 올프 악기를 통하여 즉흥 연주를 하도록 유도하게 되어 있다. 그는 악곡을 바탕으로 리듬교육의 새로운 방법을 창안하였으며 어린이들이 쉽게 연주할 수 있는 타악기의 개조와 그 악곡을 만들어 내었다. 결국 그는 어린이의 음악 교육을 위해 더 노력하였다고 볼 수 있다.
그 내용을 간추려보면 어린이의 순진성과 즐거움을 주는 반면 음악을 하나의 심각한 작업으로 여기게 하는 교육. 음악 자체를 체험하기 전에 악기를 먼저 가르침으로서 의식적이고 무미건조한 지도에 치우쳐 버린 교육, 표현력이 없음에도 불구하고 표현에 필요한 테크닉을 가르치는 교육 등, 바람직하지 못한 교육을 지양하고 음악의 궁극적인 목적을 음악미의 감득(感得)과 자신의 표현능력 배양에 두어야 한다고 주장하였다. 또한 음악은 지적 이해에 앞서 신체적인 경험으로 체득하게 하여야 하며 음악적 감각을 계발하여야 한다고 하였다.
참고 자료
이홍수, 음악교육의 현대적 접근, 세광 음악출판사, 1990
조순이,「한국에서의 오르프-슐베르크와 관련된 문헌에 나타난 문제점 고찰」,『음악교육연구』(2000/제19집), 181-204쪽.
조순이,「칼 오르프의 음악교육, 그 발상 연구를 위한 그의 초기논문 소개」,『음악교육연구』(2001/제20집), 201-232쪽.
찰스·레온하드 외, 음악교육의 기초와 원리, 이화여자대학교 출판부, 1992
교육부, 초등학교 교육과정 해설 (II, V) 1999
교육부, 즐거운 생활(1-1, 2-1), 음악(3) 2001, 대한교과서 주식회사.
Orff, Carl: "Bewegungs- und Musikerziehung als Einheit: 통일성 안에서의 신체표현과 음악교육", 잡지 Die Musik 23 (1930/31) 732-734 [논문I].
Orff, Carl: "Gedanken über Musik mit Kindern und Laien: 어린이와 아마츄어 음악에 대한 고찰", 잡지 Die Musik 24 (1931/32) 668-673 [논문II].
한컴오피스 
