연극의 이해기말 과제( 오레스테스를 보고 난 후..)

소개글

연극의 이해란 과목의 기말 과제 였던 리포트 입니다.
`오레스테스`란 연극을 본뒤 감상문과 전반전인 내용을 분석하고
무대 장치, 지은이등 종합적으로 세부적인 분석을 한 리포트 입니다.

목차

[희곡의 언어]
[목수>화가>작가]
<희곡 언어의 특성 4가지>
<희곡언어의 변화 과정>
<연극의 제작과정>
[문예사조]
[부조리극]
<부조리극의 특징>
[여성주의 연극]

본문내용

[희곡의 언어]
-작가가 만든 창작물

동작, 몸짓=시각적인 언어
총괄, 이해, 분석 =연출가

극작가 : 가장 중요, 가장 광범위, 가장 처음에 창조, 창조의 어려움
글의 구조를 어떻게 끌어 낼 것인가?
연출가 : 배우만큼 희곡에 써 있는 것들 다 숙지, 글자와 글자 사이, 텍스트와 텍스트 사이 이해
모두 이해해야함, 배우 이전에 연출가가 더욱 완벽히 이해해야함
배우 : 말, 행동, 몸짓, 지문을 보고 행동을 이해

※플라톤
-플라톤은 무에서 유를 창조함, 플라톤이 가장 높은 점수를 준 사람
·목수 : 플라톤이 높은 점수를 준 사람, 실용적, 만져지며 현실로 느낄 수 있다.
·화가 : 그림으로 아주 훌륭하게 집을 그림
·작가 : 풍부한 상상력을 이용하여 글로 옮김
[목수>화가>작가]

연극(총체적인 예술) : 일상을 모방함, 상상의 세계, 물건들이 주체
->보통 사람들과 교류를 못함, 작가들이 조작하여 연결 시켜준다.
목수 :편하게 잘 살 수 있게 해줌

※아리스토텔레스
-아리스토텔레스는 작가를 높이 평가하였다.
왜냐하면 플라톤보다 예술성을 더 강조하였기 때문에, 예술성을 부인하지 않았다.
화가, 작가에 더 높은 점수를 주었음.

19c,20c에 예술적인 가치가 높이 평가 될 때 한계가 무색해졌다.
이것을 모더니즘이라고 함(의자 하나를 거꾸로 매달아 나도 예술적이라고 하였다. )
->연극에 사람이 나오지 않아도 되며 시간적 제약이 없어도 된다.

작가의 창작물->희곡
[극본], [극텍스트]
극본은 무대에 올리기 위해서 쓴 것, 출판 되지 않는다 .

희곡 =대사 +지문
대사를 좀 더 중요하게 본다. ->주텍스트
지문 ->부텍스트

참고 자료

없음