항해일지2(인상주의).

소개글

대구교대 미술과교육 이은적교수님의 시리즈 레포트입니다.
성적은 이 수업 최고점수인 A를 받았습니다.

목차

◉ 작가 및 작품의 의의
◉ 작품분석

본문내용

◉ 작가 및 작품의 의의

1) 마네 (1832~1883)
<풀밭 위의 점심>,
마네, 1863년, 캔버스 유화, 208х264.5㎝, 파리 오르세미술관
현대 미술의 출발점으로 간주되는 1863년 마네는 <풀밭위의 식사>를 출품하여 큰 반향을 일으킨다. 이 작품 은 마네가 파 리스의 심판 구도를 이용하여 그린 것이다. 똑바로 앞을 보며 두려워하지 않는 나체의 여인 시선은 보는 이를 화폭안으로 끌어들인다. 그린 방법 역시 색조의 조정에 의해 명암효과를 추구하는 전통방식을 버리고 면면이 강조되 고 단일 색채로 크게 처리하여 평면적으로 보이는 방법을 선보인다. 마네의 의의는 근대회화의 기틀을 마련하는 새로운 양식의 작가로서 회화의 평면성을 추구하고 있다는 점이다. 일상의 주제를 채택하여 새로운 회화 언어를 추구하는 것은 이제 회화이 문제가 무엇을 그리느냐가 아니라 어떻게 그리느냐 의 문제에 달려있게 되는 것이다.

<그랑드 자트섬의 일요일 오후> 쇠라, 1884~1886년, 205.7×305.8cm, 시카고 미술관
2) 쇠라 (1859~1891)
신인상주의미술을 대표하는 프랑스의 화가. 파리 출생.
1878년 파리의 관립미술학교에 입학하여 앵그르의 제자 레만의 지도를 받고 파리로 돌아와서는 고전 작품을 연구 하고 소묘에 힘을 쏟는 한편 색채 학과 광학이론을 연구하 여, 1881년경 색채대비와 보색관계를 해명한 글을 발표하 여 세인의 관심을 모았다. 이러한 이론을 창작에 적용하여

참고 자료

없음