추상표현주의 수업지도안

소개글

추상표현주의 작품을 미술 수업에 적용시킨 지도안입니다.

목차

■ 활동 목표
■ 준비물
■ 활동과정
감상활동1
표현활동
감상활동2
■ 평가

본문내용

추상표현주의(Abstract Expressionism)는 뉴욕파, 혹은 액션 페인팅(Action painting)으로 불리기도 하는데 미술에서 에너지와 액션, 동적인 행위와 열광적인 상태에 중점을 두었기 때문입니다. 그들은 이제까지의 미술에 대한 개념에서 최소한의 것만을 채택하면서 자신들의 미술을 새로운 출발점으로 삼고자 했습니다.
추상표현주의는 1940년 말과 1950년 초, 천이백만의 인구가 사망하고 양 대륙을 황폐화시킨 제 2차 세계대전의 충격에서 아직 깨어나지 못한 시점에서 이 전쟁에 대한 반동으로 생겨나기 시작했습니다. 제 2차 세계대전 동안 초현실주의 운동이 미국에 전파되면서 젊은 세대의 미국 화가들은 그 곳에서 혼돈의 미술을 발견하였습니다. 즉 다다와 초현실주의가 이성에 도전한 데 비해 미국인들은 ‘자동기술법’을 한 단계 더 발전시켜 본능에 의지한 형상 작업을 통해 비이성적일 뿐 아니라 예측 불가능한 즉흥적인 작품으로 발전시킨 것입니다. 이러한 사조의 선구자적인 화가로는 아쉴 고르키, 한스 호프만, 잭슨 폴록이 있습니다. 추상표현주의는 알아 볼 수 있는 형상을 창조해야 한다는 압박감과 기하학적인 추상에서 그들을 해방시켜주었습니다. 우연과 충동을 억제해야 한다는 전제에서 자유로워진 그들은 열정적인 행위로 작품을 창조함으로써 그림을 그린다는 행위 자체에 절대적 가치를 부여하였습니다.
폴록과 그의 동료들이 창조한 극도의 즉흥적인 회화들은 아방가르드 미술의 왕좌를 유럽에서 탈환하였을 뿐만 아니라 ‘미술’이란 무엇인가 하는 정의 그 자체를 바꾸어 놓는 결과를 낳았습니다. 이제 미술이란 더 이상 사물의 외관을 무기력하게 모방하는 것만이 아니라

참고 자료

없음