책소개
예술적 상상력을 깨우는 아홉 번의 강의!영화 한 편을 보고 극장을 나섰는데 온 세상이 달라진 것만 같은 경험을 한 적이 있는가? 또는 미술관에서 감상한 그림 한 점이 자꾸 마음에 남아있던 적은, 한 곡의 음악을 듣고 세상의 색깔이 변한 듯한 느낌은 어떠한가. 도스토옙스키와 체호프의 소설, 피카...
[예술수업 : 오종우 - 감상문]
책을 다 읽고 난 후 처음 든 생각은 ‘어렵다’라는 생각이었다. 책에서는 예술의 전반적인 모든 내용을 담고 있는데, 나에게 가장 인상깊었던 부분은 예술영화와 상업영화에 대한 부분이었다. 이 책을 읽은 후 예술영화에 대해 다시 한 번 고찰하게 되었고 그간 생각하지 못했던 상업영화의 이면에 대해 다시 생각하는 계기였기 때문에 가장 인상적일 수 밖에 없었다. 스크린에 독점되어있는 영화를 사람들이 보는 이유는 무엇일까. 그러한 영화, 상업영화들은 대부분 시간이 흐르면 금방 잊기 마련이다. 지금 내 기억 속에 남은 상업영화를 누군가가 나에게 묻고자 한다면 솔직히 없다고 말할 것이다. 신제품이 나오면 사람들이 그것을 소비하고 입소문을 타지만 금방 소비가 줄고 새로 개업한 식당도 흔히 말하는 오픈빨이 사라지면 손님들의 발길이 끊긴다. 사람들이 상업 영화를 소비하는 이유, 내 기억속에 남은 영화가 없는 이유도 이와 같을 것이다.
사람들은 어렵고 복잡한 것은 싫어한다. 예술영화는 영화의 해석에 대해 명확히 나온 답이 없다. 모두 그렇다는 것은 아니지만 내용도 지루하고 난해한 것이 대부분이다. 솔직히 말하자면 전공자인 나 또한 예술영화가 나에게 한 번이라도 쉽게 다가온 적이 없으며 영화를 보고 난 후, 아직까지 영화에 대해 내려진 해석의 답을 찾기를 원한다.
피카소가 열차를 타고 여행하던 중의 일화이다. 열차 안에서 피카소를 알아본 어떤 사람이 왜 그림을 사실적으로 그리지 않냐고 불만스럽게 물어본다. 이에 피카소는 어떤 것이 ‘사실적’인 것이냐고 반문한다. 그러자 그 사람은 지갑에서 자신의 아내의 사진을 꺼내서 보여준다. 피카소는 그 사진을 이러지러 살펴보고는 ‘당신의 아내는 매우 납작하군요.’라고 말한다. 즉, 우리가 사실이라고 인식하는 것은 하나의 고정관념이자 주관적 해석일 뿐 실제하는 사실은 다른 모습일 수 있다는 말이다. 이러한 창의적 생각을 바탕으로 피카소는 ‘큐비즘’으로 불리우는 새로운 표현방식을 ‘장조’했다. 그렇다면 피카소가 소위 말하는 사진과 같은 사실적 그림 그리기를 할 줄 몰라서 그랬던 것일까.
<중 략>
‘2강 예술은 어떻게 새로운 것들을 만들어내는가’에서는 ‘톨스토이의 초상’에 관한 설명이 나온다. 이 그림은 기존의 초상화와는 여러 모로 다르다. 기존의 초상화는 보통 정면을 응시하고 있고 사실적으로 묘사되는 경우가 많으며 표정은 차분해 보인다. 하지만 ‘니콜라이 게’가 그린 ‘톨스토이의 초상’은 다르다. 정면을 응시하지 않고 글을 쓰는 종이를 응시한다. 또한 표정은 차분해 보이지 않고 양미간의 주름이 보일 정도로 고뇌의 표정이 역력하다. 그 만큼 글을 써 내기 위해 톨스토이가 얼마나 고뇌하고 있는지 마음의 상태까지 보여준다. 특히 주목되는 것은 이 그림의 포인트가 얼굴이 아니라 손이라는 것이다.
<중 략>
‘8강 예술이 삶의 진실을 담는 법’에서는 안톤 체호프의 『개를 데리고 다니는 부인』이라는 글의 전문을 소개하고 있다. 안톤 체호프는 러시아의 소설가 겸 극작가이다. <갈매기>, <벚꽃 동산>이라는 유명한 희곡 작품들은 지금도 연극가에서 종종 공연이 된다. <갈매기>의 경우는 현실과 이상의 갈등을 잘 표현했고, <벚꽃 동산>은 구세대의 문화와 신진세대의 문화에 대한 갈등을 잘 표현했다. 그런데 이 책에서 전문을 소개한 『개를 데리고 다니는 부인』은 처음에는 조금 황당한 느낌이었다.
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