책소개
80년 당시의 시대 배경 속에서 근본적이고 구조적인 폭력이 은폐되어버리는 기묘한 담론 질서를 비판한 이청준의 『벌레 이야기』. 지난 2008년에 타계한 소설가 이청준이 일궈놓은 40년 문학의 총체를 보전하고 재조명하기 위해 새로운 구성과 장정으로 준비한 「이청준 전집」 시리즈의 스무 번째 책이다....
이청준의 『벌레 이야기』는 알암의 죽음으로 인해 알암의 어머니가 겪는 슬픔과 고통을 작품 속 알암의 아버지인 나가 관찰하여 서술한 내용을 담고 있는 소설이다. 초등학교 4학년인 알암은 내성적인 성격을 가진 아이로 특별한 취미도 없지만, 제 할 일은 제대로 하고 다니는 아이였다. 그러다 알암은 최근에 주산 학원에 가고 싶다고 스스로 말할 정도로 주산에 관심이 많아졌다. 그러던 어느 날, 한 번도 그런 적이 없던 알암의 귀가가 말도 없이 늦어졌고, 부모님은 걱정이 되어 여기저기 전화하며 알암의 행방을 찾는다.
용서란 무엇인가? 용서의 사전적 의미는 지은 죄나 잘못한 일에 대하여 꾸짖거나 벌하지 아니하고 덮어 준다는 것이다. 이 소설과 밀양이라는 영화를 보고 난 후에 용서는 무엇인지 생각하게 되었다.
글을 읽기 전에 제목과 같은 큰 부분을 먼저 보게 된다. 소설의 제목인 벌레이야기와 영화의 제목인 밀양을 보면서 영화 속 배경이 밀양이라는 것을 알 수 있었다. 반면 이 소설의 제목을 벌레이야기라고 지은 이유가 무엇인지, 제목이 담고 있는 의미가 무엇인지를 생각하게 만들었다. 벌레는 하등동물을 의미한다. 벌레는 가해자를 의미하는 것 같으면서도 아내를 비유하는 것 같았다. 소설에서 아내의 이야기가 주된 내용이다. 그래서 마지막까지 읽었을 때 벌레는 아내라고도 생각했다. 소설 속에서 ‘알암이에 뒤이은 또 다른 희생자 아내의 이야기가 되고 있다’라는 구절이 있다.
"벌레 이야기"는 이청준의 대표작 중 하나로, 인간의 본성과 삶의 의미에 대한 깊은 고민을 담고 있는 작품입니다.
이 소설은 인간과 벌레의 불균형을 바탕으로 이야기가 전개됩니다. 주인공인 성인은 어느 날 자신의 방에서 세 개의 벌레를 발견하고 이를 쫓는 도중 자기 자신의 존재감과 불안감에 대한 질문을 하게 됩니다. 인간은 벌레를 유발한 인 공물의 창작자이기에, 인간과 벌레가 함께 존재하게 되는 것입니다.
알암이 엄마는 주님의 뜻을 받아 아들을 죽인 범인을 용서할 수 있다고 하며, 용서하기 위해 범인을 찾아간다. 하지만 감옥에서 만난 범인은 이미 신을 통해 구원받고 너무나도 평온한 얼굴로 알암이 엄마를 맞이한다. 생각지 못한 범인의 모습에 알암이 엄마는 혼란에 빠져 살게 된다. 그러다 범인이 형장에서 마지막으로 하는 말을 라디오로 들으며 유서도 없이 자살한다.
이미 너무나도 많은 인터넷 속 자료들로 책에서의 구원과 용서에 대해서는 이해할 수 있었기 때문에 내용에 다른 측면인, 알암이 엄마가 유서도 남기지 않은 채 자살한 까닭에 대해서 생각해 보았다.
아들을 죽일 범인을 직접 단죄할 기회는 아내에게 주어지지 않는다. 재판은 범인을 ‘튼튼한 벽돌집 속으로 그를 들여보내’ 버린 것이다. 이 표현이 인상 깊었다. 죄를 지은 인간이 그 죄를 갚을 수 있는 방법이란 것은 존재하는 것일까. 어쩌면 내일의 생존이 철저히 보장되는 교도소는 그에게 살해당한 아이의 고통에 비해서는 한없이 안온한 처벌이지 않을까.
어쨌든 간에, 분노로 삶을 태운 대가에서 일까? 아내는 쭉정이같이 되어버리고, ‘나’는 그런 아내가 신앙심을 가지도록 돕는다. 그 태도는 아내가 진심으로 평온을 얻기 바란다는 태도라기 보단, 아내의 절망을..
<중 략>
나는 채만식의 <탁류>와 박경리의 <김약국의 딸들>을 읽었을 때, 매우 큰 충격을 받았었다. 인간의 비극이 어디까지인가를 보여주고 인간의 비참함과 타락을 노골적으로 보여주는 소설이었기에 읽는 내내 마음이 불편하기는 했지만 이처럼 잘 표현할 수 있을까하는 생각이 들었다. 이번에 읽게 된 이청준의 <벌레 이야기>도 마찬가지였다. 이와 내용이 비슷한 영화 <밀양>을 보면서도, 그리고 이 책을 읽으면서도 정말 잘 만들어진 작품이라는 느낌이 느껴졌다. 읽는 이의 마음을 불편하게 한다는 것은 그만큼 보기가 민망할 정도의 인간의 내면을 잘 드러냈다는 의미이다.
영화와 책에서, 종교는 믿는 사람에게만 의미가 있다는 현실의 단면을 여실히 보여준다. 주인공에게 개신교라는 존재는 아들을 잃기 전과 후로 분명한 대비를 이룬다. 아들을 잃기 전 그녀는, 눈에 보이지 않는 것은 믿지 않는다는 소신이 있었으므로 종교를 믿을 필요가 없었다. 김 집사의 설교에 전혀 개의치 않으며 종교를 오히려 불필요하고 성가신 존재로 여겼다.
하지만 불의의 사고 이후, 종교를 믿어야 할 이유가 그녀에게도 생겼다. 눈에 보이지 않는다는 이유로 믿지 않았던 하느님의 존재를 믿었고, 자신이 그분의 사랑을 받고 있어 행복하다는 생각을 스스로 심어나갔다. 어떤 사건을 계기로 믿음이 생기자 종교는 비로소 개인에게 의미 있는 존재가 되었다.
나와 아내의 아들을 유괴 및 살해한 ‘김도섭’은 검거되어 사형 집행을 기다리고 있었지만, 아내처럼 신앙을 갖게 되어 자신의 모든 죄를 참회하고 신의 용서와 사랑으로 구원받아 마음의 평화를 누리고 있었다. 아내는 신으로부터 용서할 권리를 빼앗겨버렸고, 자신의 아이를 죽인 살인자가 신의 용서와 구원의 은혜를 누리는 모습을 보면서 엄청난 배신감과 절망감을 느끼게 된 것이다. 그 후로도 아내는 계속해서 절망에 빠져 있다가, 라디오를 통해 ‘김도섭’이 사형 전 유언을 남기는 순간을 듣게 된다. “제가 왜 죽음을 두려워하겠습니까? 제 영혼은 이미 신께서 사랑으로 거두어 주실 것을 약속해 주셨습니다…(생략)” 이틀 뒤, 아내는 유서 한 장 없이 자살로 생을 마친다.
Ⅰ. 서론
문학은 작가 개인의 작품이기도 하지만, 향유하는 독자에 의해 공동체의 작품이 되기도 한다. 독자가 속한 민족공동체에서 경험하는 사회 전반적인 분위기와 민족적인 아픔 등이 문학 해석에 반영될 때 독자에 의한 ‘공동체의 작품’이 만들어질 수 있다. 특히, 한국의 문학에서는 일제강점기를 겪은 민족의 아픔을 나타내는 작품, 민족 투쟁의 역사를 드러내는 작품 등이 해당한다. 이들 작품은 공통으로 문학 창작에 있어 타자의 간섭이 심했다. 그래서 직설적으로 말하지 않고, 알리고자 하는 의미를 알레고리를 활용해 드러내는 경우가 많았다.
알레고리란 “흔히 상징의 언어보다 느슨한 함축성을 가지고, 또 상징의 필연과는 다른 우연적 의미화를 통해 현실의 정치적 이면을 지시하는 언어”라고 할 수 있다. 다시 말해, 연관이 없다고 생각되는 소재나 사건을 결합하여 그들 사이의 구조나 표현에 의해 우연으로 의미가 만들어졌을 때 우리는 알레고리가 적용되었다고 말한다. 알레고리 기법은 한국 사회의 문제 때문에 특히 많이 활용되었다고 할 수 있다. 해방된 이후에도 계속된 정치적 싸움과 군사정치 등의 이유로 한국 문학은 또 다시 억압당했고, 사회적 상황을 우회적으로 드러내기 위해서는 이전의 방식과 같이 알레고리를 필연적으로 사용할 수밖에 없었다.
이러한 특징은 이청준의 <벌레이야기>에서 잘 나타내고 있다. 1985년에 창작된 <벌레이야기>는 제목만 살펴보면, ‘벌레’에 관한 이야기임을 생각할 수 있다. 그러나 내용을 들여다보면, 1980년에 벌어진 이윤상군 유괴사건을 재구성한 어린아이 유괴사건에 따른 부모의 절망과 종교적인 내용을 담고 있다. ‘벌레’와 ‘유괴사건’ 간에 아무런 필연적 연관성을 찾을 수 없지만, 우리는 이 둘 사이의 우연적인 연관성을 찾아내어 의미를 부여할 수 있다. 이청준 작가가 알레고리 기법을 사용한 것이다.
Ⅱ. 본론
그렇다면, 당시 사회는 어떤 양상을 보이었을까. 어떤 점에서 ‘벌레’와 ‘유괴사건’을 알레고리로 연결할 수 있었는지 확인해볼 필요가 있다.
일반적으로 우리나라에서 통용되는 하느님에 대한 가치는 절대자의 가치이다. 그는 모든 것을 포용하고, 구원해주는 존재이다. 그가 절대자인 이유는 인간이 가지지 못하는 ‘완전성’을 가지고 있기 때문이다. 인간은 ‘불완전한’ 존재이다. 예수님도 개인의 삶을 살았고, 역사 속에 분명 존재했다. 그렇기 때문에 그 또한 ‘불완전성’을 배제할 수는 없을 것이다. 그렇다면 과연 하느님은 알암이를 죽인 범인을 용서하지 못하는 엄마에게 죄를 물을 수 있을 것인가. 그것은 진정한 섭리자의 ‘사랑’ 이라고 볼 수 없는 것이다. 하느님의 이름으로라도 인간의 존엄성을 해쳐서는 안된다. 신에게 믿고 의지하는 사람들조차 결국은 이 땅을 밟고 살아가야만 하는 사람들이다.
크게 한번 베인 상처보다, 자잘하게 여러 번 생긴 상처가 더 무섭다. 안에서 곪고 곪아 끈질기게 숙주를 괴롭힌다. <밀양>의 신애가 그 숙주다. 벌레이야기의 알암이 엄마와는 확연히 다르다. 벌레이야기는 알암이의 유괴에서 시작되고 아내의 자살로 이야기가 끝난다. 하지만<밀양>은 이야기의 시작과 끝이 없다. 신애 인생의 한 토막을 뎅강 썰어서 도마 위에 올려놓았다. 벌레이야기에서는 아이의 유괴와 그로인한 아내의 고통 이라는 것에 초점이 맞춰져 있다. 그러나 밀양에서는 한 여자의 고통을 유괴뿐만 아니라 살아온 환경에서도 원인이 있음을 제시한다. 그녀의 삶 전체를 다루고 있다. 피아노를 계속 하고 싶었지만 남편과 일찍 결혼하는 바람에 그만두어야 했고, 그 남편은 외도를 하고 교통사고로 죽었다. 게다가 이야기 후반부에서 신애의 혼잣말을 통해 남편에게 구타당했었다는 사실도 알 수 있다. 아버지와도 의절한 상태이다.
이 책을 읽고 가장 먼저 들었던 생각은 ‘진정한 용서는 과연 무엇일까’라는 질문이었다. 그리고 또 하나 들었던 생각은 ‘무엇을 위해서 용서를 해야 하는 것일까’라는 생각이었다. 그동안 단순하게 생각했던 용서는 나에게 잘못을 했던 상대를 이해하고, 그 잘못을 기억속에서 지워버리는 그런 행위라고만 생각했다. 그러나, 이 책을 읽으면서 그런 단순한 용서의 의미 말고, ‘용서’라는 행위에는 내가 생각하지 못했던 부분의 더 깊은 의미가 담겨져 있겠다는 생각이 들었다.
책 속에서 아내, 즉 알암이의 어머니는 아이가 죽고 난 후에 복수심과 증오로 가득차서 하루하루를 버텨냈다. 그런 그녀에게 이웃집 김집사는 입교를 권하고, 신앙의 힘으로 그 사람을 용서할 것을 권했다.
벌레 이야기는 길진 않지만 강한 인상을 남긴 단편 소설이다. 도입 부분을 읽을 때에는 아들의 살인범을 찾아나가는 추리 소설 같은 느낌이 들었는데, 끝까지 책을 읽으니 종교의 모순점을 논하는 짧지만 심오한 소설이었다.
소설에선 철저하게 남편, 즉 3인칭의 관점에서 아내의 몰락과정을 묘사한다. 3인칭 관점 소설들은 대상을 보다 객관적이고 이성적으로 바라볼 수 있다는 점이 장점이자 단점인데, 이 소설에서는 주인공의 남편의 시점을 빌림으로써 주인공의 심정을 객관화하면서도 가족의 마음으로 주인공에게 더 다가갔기에 3인칭 관점의 단점을 극복했다. 아내는 아들의 실종으로 오직 ‘아들’만을 위한 삶을 살아간다.
어느 날, 알암이가 실종되었다. 알암이의 엄마, 즉 저자의 아내는 알암이를 찾아 다니지만 발견 된 것은 알암이의 시체 뿐이었다. 그 후 아내의 노력으로 범인은 잡히게 되었지만, 아내는 아이를 잃고 삶의 의미를 잃어버린 채 살아가게 된다. 그런 아내에게 독실한 기독교인인 ‘김 집사’가 끈질기게 하나님을 믿어보라고 권유한다. 처음에는 거절했던 아내는 자신이 슬프고 힘든 상황에 처하자 하나님을 믿게 되었고, 교회에도 열심히 다니고 또한 교회 사람들과 소통하며 아이를 잃은 슬픔을 달래간다. 그러던 어느 날, 아내는 알암이를 죽인 범인을 용서하기로 결심을 하지만 범인도 이미 종교에 구의해서 마음의 안정을 찾은 후였다. 그 모습을 본 아내는 자신이 믿었던 종교에게 배신당한 기분으로, 하나님을 증오하게 된다. 그러고 얼마 후 범인의 사형 소식을 듣고 아내는 하나님에게 있어서 가장 최고의 복수인 자살을 함으로 죽고 만다.
1. 시선
「벌레이야기」에서는 ‘나’의 시점으로 이야기를 전개해 나간다. 고통스러워하는 아이 엄마를 아내라고 부르는 것을 보아 ‘나’는 아이의 남편인데 ‘나’의 감정은 제대로 서술되지 않고 시선은 오로지 아내에게만 향하며 아내의 절망과 무너짐을 보여주고 있다. 「밀양」에서도 역시 시선은 신애(아이 엄마)에게 집중한다. 아이를 잃어버린 엄마가 무너지고, 구해지고, 또 다시 무너지는 과정을 보여준다. 신애의 뒤를 따르며 아이를 잃은 엄마의 감정을 배우의 표정과 행동을 통해 더 격정적이고 섬세하게 그려내고 있다.
2. 알암, 준
소설 속 알암이는 한 쪽 다리가 불편한 설정이다. 그리고 친구들과 잘 어울리지 못하는 상태이다. 그리고 영화 속 준이는 아빠 없이 엄마와 단 둘이 살아간다. 학원에 가기 싫어 도망치고 친구와 함께 있는 장면이 나오지 않고 엄마와 있는 장면만 나오는 것을 보아 준이또한 사교성이 좋은 아이는 아닌 것으로 보인다. 이런 점들이 엄마와 아들 간의 정이 더 돈독할 것임을 보여주는 것 같다.
밀양 : 벌레 이야기 – ‘인간이 헤아릴 수 없는 아픈 용서와 구원’
우리 인간은 가끔 거짓을 고하고 어느 순간 유혹의 길에 들어서기도 하며 작은 타격에 무너져 그 싸움에서 패배하기도 한다. 그래서 인간이다. 그래서 우리는 완전하지 못한 존재이다. 신 앞에서는 더더욱 그러하다. 나는 그 분의 보살핌 속에 살아가고 있다. 그러하여 신 앞에서 우린 한낱 작은 점에 불과할지 모르겠다. 때론 신께 애원하며 기도하기도 하지만 연약한 우리는 그 분을 원망하기도, 외면하기도 한다. 나약한 인간이 헤아리기 힘든 신의 뜻은 무엇인가. 나의 아이가 없어졌다. 그 시간 그 장소에 있어야 할 나의 아이가 사라졌다. 지금 당장 내 눈 앞에 보여야 한다. 그래야 숨이 쉬어질 것 같다. 생각만으로도 암흑이 뒤덮이는 기분이다. 동시에 엄청난 초조함과 불안함이 엄습할 것만 같다. 이 글은 남편의 시점에서 아내의 상황과 감정을 객관적이면서도 가장 가깝게 그려내고 있다. 아내 자신의 눈으로 직접 서술하지 않고도 글이 흐름에 전혀 깨짐이 없었다는 점에 놀랍기도 하다.
벌레이야기는 알암의 아버지가 작품 속 서술자로서 전체적인 내용을 관찰하고 있으나 자신의 감정은 거의 배제하여 서술 하고 있다.
알암은 초등학교 4학년으로 내성적인 아이였으며 주산학원을 다니고 있었다. 그러던 어느 날 유괴를 당하게 되고 알암이의 엄마는 아이가 무사히 돌아오길 희망하면서 김 집사의 권유로 종교를 가지게 된다. 하지만 알암이는 시체로 발견되고 범인은 주산 학원의 원장으로 밝혀진다. 범인은 사형을 집행 받게 되며 범인을 원망하고 저주하던 그녀는 용서하기로 마음먹고 교도소에 면회를 가지만 자신은 이미 하나님으로부터 용서를 받았다며 평온한 태도를 보인다.
이에 그녀는 마음의 상처를 받고 깊은 정말감에 결국 자살을 선택한다.
이 책은 실화를 바탕으로 쓰였다. 1980년대 당시 서울의 한 중학교 교사는 1980년 11월 학교 제자인 학생을 납치하여 살해했으며 사형선고가 확정됐다.
사형 집행 당시 그는 ‘교육자로서 물의를 일으켜 죄송하다.
신앙의 길로 인도해준 하나님께 감사한다.’ ‘부모님께 죄송하다’는 말과 함께 평온한 표정을 지었다고 한다.
1. 서론
이 책은 누구나 알고 있듯이 영화 ‘밀양’의 원작 소설이다. 내가 이 책을 읽기 전에는 소설 ‘벌레 이야기’, 영화 ‘밀양’중 어느 하나도 읽거나 보지 못한 상태였다. 사실 영화와 소설은 별개의 이야기인줄로만 알고 있었고 ‘밀양’의 원작소설이 ‘벌레 이야기’인줄은 몰랐었다. 그러나 나는 영화와 소설 어느 하나도 접해보지 못한 상태였으나, 몇 년 전 영화 ‘밀양’이 전도연의 칸영화제 여우주연상 수상으로 한동안 이슈였던 적이 있었기 때문에 그 때 당시의 작품이었던 영화 ‘밀양’에 대해서는 어느 정도 인지는 하고 있긴 했다. 하지만 그 영화가 책을 원작으로 만들어진 작품인줄은 몰랐었고, 그 원작 소설이 ‘벌레 이야기’라는 작품인줄은 더더욱 몰랐었다.
책 소개를 간단히 하자면 ‘벌레 이야기’는 1985년도에 발표된 단편으로, 시간의 무게를 견디며 살아남는 소설의 전범을 보여주는 고전과도 같은 작품이다. ‘벌레 이야기'는 아이의 유괴와 살인이라는 사회적이고도 묵직한 소재를 통해, 용서와 구원, 인간의 존엄성에 대해 질문하는 소설이다. 신의 사랑 앞에 사람은 무엇인가. 인간의 존엄과 권리란 무엇인가. 이 소설은 사람의 편에서 나름대로 그것을 생각하고 사람의 이름으로 그 의문을 되새겨본 소설이다. 이 책의 작가인 이청준은 특유의 철학적이고 집요한 시선과 문체로 인간의 존엄성이 어떻게 짓밟히는지를, 그리고 어떻게 한갓 벌레로 전락하는지를, 절대자 앞에서 어디까지 무력해질 수 있는지를 묻고 기록했다.
2. 작가소개
이 책의 작가인 이청준을 간단히 소개 하자면, 이청준이 문학의 길로 나서게 된 중요한 이유 중의 하나는 열 살도 되기 전 어린 시절 수년간에 잇달아 겪었던 아버지와 맏형 아우의 죽음이었다. 특히 스물여섯에 요절한 시골 멋쟁이 맏형은 그가 읽은 책들의 행간에 적어놓은 단상이나 일기장, 생전의 친지들과 주고받은 편지들을 통해 이청준의 문학적 상상력에 근원적 영향을 미쳤다.
1. 서론
나는 평소에 영화를 즐겨보는 편이다. 한 달에 한 두 번은 영화관을 가고, 쉬는 날에는 집에서 컴퓨터로 영화를 감상하고는 한다. 그러다가 칸영화제에서 영화배우 전도연이 여우주연상을 탔다는 이야기를 듣고, 그 출현작인 ‘밀양’이라는 영화에 관심이 생겨 늦게나마 찾아보았었다. 밀양에서 전도연은 역시 입이 벌어질 정도로 연기를 잘했고, 영화의 내용 또한 탄탄하고 곳곳의 장면들이 많은 생각을 들게 했다. 깊이있는 영화를 본 것 같았다. 칸영화제에서 수상을 할 만한 영화였다.
그로부터 몇 년 후, 예전에 보았던 영화가 책이 원작이었다는 말을 듣고 호기심이 생겼다. 책은 영화 ‘밀양’이라는 제목과는 전혀 다르게 ‘벌레이야기’라는 특이한 제목이었다. 두 제목 모두 ‘숨은 뜻’이 담겨 있는 듯 보였다. 게다가 소설은 원작과는 내용이 조금 다르고 등장인물 또한 다르다.
이미 영화를 본 상태에서 소설을 감상하게 되어서, 둘은 어떻게 다를지 생각해보면서 읽어보는 것도 좋을 것 같았다.